Kate McIntosh með Samara Editions (UK)
TBA. Laugarnesvegur 91, 105 Reykjavík / Black Box
Miðvikudaginn 13. nóvember - 11:00-20:30
Frítt
Opið öllum, engin skráning
Aðgengi:
Sense
Listamennirnir Harun Morrison og Anne Lise Le Gac veita innsýn inn listsköpun sína og samband þeirra við aktivisma. Viðburðurinn fer fram sem afslappað spjall við áhorfendur og er ætlað að kanna tengslin á milli starfs samtímalistamannsins og félagslegrar ábyrgðar. Anne Lise Le Gac og Harun Morrison eru bæði APAP listamenn og þátttakendur í Feminist Futures verkefninu sem er styrkt af Creative Europe.
Viðburðinn er samstarf Reykjavík Dance Festival og Listaháskóla Íslands.
Um listamennina
Anne Lise Le Gac stundaði nám við myndlistarskólann í Strassborg frá 2003 til 2008, með áherslu á gjörningalist. Hún lauk gjörningameistaranámi „ESSAIS“ við CNDC Angers árið 2013. Árið 2014 vann hún með danshöfundinum Claudia Triozzi. Anne Lise Le Gac hefur skapað einleikinn La Caresse du Coma og samstarfsverkefnið, GRAND MAL, með Élie Ortis, se þau sýndu á Les Urbaines hátíðinni (Lausanne) og á Festival Parallèle (Marseille). Síðan 2015 hefur hún verið meðskipuleggjandi gjörningahátíðarinnar OKAY CONFIANCE sem nýlega var haldin í La Ferme du Buisson (París). Í maí 2019 kynnir hún nýtt gjörningaverkefni DUCTUS MIDI í samvinnu við listamanninn og tónlistarmanninn Arthur Chambry á Kunstenfestivaldesarts í Brussel. Hún lauk nýlega sköpun á verkinu La Caresse du Coma ft. YOLO í samvinnu við tónlistarmanninn Loto Retina.
Harun Morrison er listamaður og rithöfundur sem býr á húsbáti á skipaskurðum Bretlands. Listsköpun hans spannar rýmishönnun, texta, vídeó og hljóð. Hann er nú listamaður hjá Greenpeace UK en starfaði áður við hönnun og rannsóknir hjá V&A Dundee í Skotlandi.
Harun tók nýlega þátt í samsýningunni Chronic Hunger, Chronic Desire í Timișoara í Rúmeníu á vegum Menningarborgar Evrópu 2023. Af einkasýningum á síðustu árum má nefna Dolphin Head Mountain í Horniman Museum, London (2022-23), Mark The Spark í Nieuwe Vide í Haarlem, Hollandi (2022) og Experiments with Everyday Objects, Eastside Projects, Birmingham (2021). Harun vinnur að því að hanna og standsetja garð fyrir geðheilsuþjónustuna Mind Sheffield á vegum Arts Catalyst-rannsóknarverkefnisins Emergent Ecologies og þróar einnig verkefnið Environmental Justice Questions.
Kate McIntosh with Samara Editions (UK)
TBA. Lauganesvegur 91, 105 Reykjavík / Black Box
Wednesday the 13th November - 11:00-20:30
Free
Open to all, no registration
Accessibility:
Performance by post: Sense
For Samara Editions Kate designs a box containing a subtle collection of sensory stimulants that are designed to open and rearrange perception of everyday events.
The proposal unfolds in three parts: an olfactory exploration that can create confusion about what species we are, realized with parfum artist Nathan Taare, a ritual that turns your heart in a disco ball, and a pocket card sensory game to create unexpected interactions among unknown hands, illustrated by Maria Giulia Chistolini, aka Accappatoio.
The kit is very simple, can be carried with us, practices can be activated on our own or in a shared experience. An invitation to let us be surprised by the materiality and performativity of our (and others) bodies, to listen, explore and play with our senses.
About the artists
Samara Editions - performances by post invites artists to create new performances that can be sent to the audience by post. When buying a ticket to Samara, you receive a box that contains everything to experience a premiere in the intimacy of your private space. You are both the performer and the audience of this show. Take your time, explore the contents. There is no rush and no “right way” to do this.After commissioning works to Chiara Bersani, Tamara Cubas and Jenna Sutela, co-produced and presented by/at Spielart festival in Munich, Black Box Theatre in Oslo, Kampnagel in Hamburg, Spring Festival in Utrecht among others, Samara commissions a new creation by Kate McIntosh.
Kate McIntosh creates work in a variety of different media, such as performance, theater, video and installation. Both humor and the link with science and experimentation are elements that frequently pop up in Kate’s work. Her practice is guided by her ongoing fascination with misusing objects, and creating playful relations between spectators.